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Whitney Houston de Diva de los escenarios al fracaso desde los infiernos

Whitney Houston nació el 9 de Agosto de 1963 en un pueblo del estado de Nueva Jersey, en Estados Unidos, llamado East Orange. Whitney empezó como cantante a la edad de 11 años, animada por su madre, Emily Drinkard (Cissy), que también era cantante.

Su madre Cissy Houston, y su prima es Dionne Warwick. También Aretha Franklin, su madrina, conforman parte del entorno musical en el cual Whitney se ha criado, por lo que no es casualidad que su vocación, la música, haya estado instalada en ella desde sus primeros años.

El coro gospel infantil de la iglesia “New Hope Baptist” de Newark, New Jersey fue uno de sus primeros pasos, por el cual pasó a los doce años de edad.

Sin embargo, a Whitney le salió otra afición, que era la de ser modelo. Llegó a posar para algunas revistas de Estados Unidos, e incluso la llamaban de algunos programas de televisión, pero su verdadera pasión era la de ser cantante, y así lo demostró en su primer álbum, “Whitney Houston”, que contiene la canción “Saving All My Love For You”, creado en 1985 con la ayuda de Clive Davis, y por el cual recibió 1 Grammy.

En 1987 publica su segundo álbum, “Whitney”, por el cual también recibe 1 Grammy. Entre sus canciones destacan “I Wanna Dance With Somebody (Who Loves Me)”, “Love Will Save The Day”. Ese mismo año, Whitney hizo historia al conseguir ser durante 7 semanas consecutivas nº-1 en las listas, superando así a los Beatles y a los Bee Gees.

Pero Whitney Houston no sólo posee una gran voz, sino que además destaca por las cuantiosas ayudas económicas que da a numerosos centros benéficos, sobre todo los que se ocupan de los niños, llegando en 1989 a crear su propia fundación, Whitney Houston Foundation For Children, la cual se ocupa de ayudar a numerosos niños con problemas que pueden llegar a desde que están sin hogar, hasta atender a niños enfermos de cáncer.

Ya en 1992 protagonizó, junto con Kevin Costner “El Guardaespaldas (The Bodyguard)”, que incluye el tema “I Will Always Love You”. Al año siguiente, Whitney recibió por esta película cuatro premios Grammy. Su segunda película “Waiting To Exhale”, la protagoniza junto con Angela Bassett, y en ella se incluyen los temas “Exhale (Shoop Shoop)” y “Count On Me”. Y para acabar con su filmografía, protagonizó, junto con Denzel Washington “The Preacher´s Wife”, cuyos temas aparecen en el álbum “The Preacher´s Wife”.

Hay que destacar que Whitney Houston es la cantante con más discos vendidos (más de 100 millones de copias) de la década de los noventa.

Por fin, a finales del 2002 se publica un disco de Whitney Houston, que incluye nuevas joyas, fruto de la colaboración de la artista con los mejores productores y compositores de EEUU. El título del álbum es ‘Just Whitney’.

A continuación Whitney produjo dos nuevos trabajos para la Disney en 2003: la película para la televisión “The Cheetah Girls” (protagonizada por Raven-Symone) y “The Princess Diaries 2: Royal Engagement”. En noviembre de 2003, vio la luz su sexto proyecto de estudio, un álbum navideño titulado “One Wish: The Holiday Album”. El álbum consistía en canciones clásicas de la Navidad como “The First Noel”, “Deck The Halls/Silent Night”, “Little Drummer Boy” (junto a su hija Bobbi Kristina), y un remake de la canción de Freddie Jackson “One Wish”. Obtuvo el disco de oro en los Estados Unidos.

Posteriormente llega la etapa más difícil de la cantante. Su adicción a las drogas no solo se confirma, sino que se hace pública por medio de fotos donde se la puede ver en un baño con diversos elementos para prepararla, y otras con un estado físico completamente destruido.

En septiembre de 2006, después de especulaciones y notícias, Whitney reaparece junto a Clive Davis radiante y visiblemente muy recuperada. Los rumores cesan y la prensa vuelve a mostrar buenas maneras hacia la artista, aunque sus representantes confirman su separación con Bobby Brown.

A fines de 2007 edita un nuevo disco. Se trata de un compilado de sus grandes éxitos: “The ultimate collection”, y anuncia la grabación de un nuevo trabajo totalmente inédito para el siguiente año.

Después de siete años sin sacar un nuevo disco, en 2009 la cantante regresó a lo más alto con I look to you, un trabajo discográfico quefue número uno en ventas en EEUU y que cosechó buenas críticas en todo el mundo. A pesar de que la voz de Whitney Houston, una de las más prodigiosas de la historia de la música, ya no era la misma, los fans la acogieron con tanto cariño e ilusión que la estadounidense se animó a embarcarse en un tour que la llevo por todo el mundo. Pero la gira pronto empezó a dar que hablar, y para mal. “Houston, we have a problem (Houston, tenemos un problema)”,eran los titulares que dieron la vuelta al mundo.

“Quien quiera escuchar a la Whitney de los 90, que se compre un disco”, llegó a decir su productor. Pero no era solamente esa voz rota lo que irritó a los fans, sino una sucesión de gallos, toses, torpezas sobre el escenario y agudos a los que sí llegaba en su último trabajo y que no era capaz de reproducir en directo. Es entonces cuando, aprovechando la nube volcánica de Islandia y los problemas que generó en toda Europa, Whitney aprovechó para cancelar varios conciertos, como el que tenía en nuestro país, en Tenerife, en la primavera de 2010.

Terminada la gira, la actriz y cantante reconoce que no ha superado todavía su adicción a las drogas y vuelve a recluírse en un centro de desintoxicación.Es entonces cuando vuelven a surgir los rumores, desatados por una prensa amarilla que, tanto en Estados Unidos, como en Europa (especialmente en Reino Unido), terminan de destrozar su imagen. Se empieza a decir que su salud corre un riesgo inminente. Se dice que está sumida en una profunda bancarrota y que ha tenido que pedir dinero prestado a colaboradores y amigos para hacer frente a sus deudas. Saltan así las alarmas, que hace dos semanas tratan de silenciar con una foto, la primera de la última película en la que ha participado la actriz, Sparkle, que se estrena este año. En ella se ve a una Houston rejuvenecida, guapa, más delgada.

Pero el optimiso ha durado poco. Con un disco pendiente con su discográfica, esta noche (12/02/2012) Houston tenía pensado actuar en una fiesta previa a la ceremonia de entrega de los Grammys. La del productor Clive Davis. No ha podido ser. Familiares y amigos han encontrado, de madrugada, el cuerpo sin vida de la diva. En la bañera de su habitación, en el hotel Beverlly Hilton, en Los Ángeles. La investigación continúa y el portavoz policial ya ha anunciado que “no hay signos de violencia, aunque se desconoce la causa de la muerte”. A Houston se la vio la noche del viernes saliendo a altas horas de la madrugada de un club.

Descanse en Paz una DIVA con una voz única y prodigisosa. Whitney siempre será única y hoy nos quedamos tristes porque ya nos estas.

 How Will I Know

I Wanna Dance With Somebody(Who Loves Me)

Run to you

Moment in time

Where do Broken herats Go.

I Will Always Love You

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Hoy toca videos de chicas rockeras, guitarristas femeninas o voces con estilo propio.

 

Hoy me apetece darle un impulso al blog, pero como estamos en época estival, no me apetece demasiado escribir.

Anoche, con el calor que casi no podía dormir me acorde de rockeras o chicas que manejaban en sus grupos la guitarra eléctrica como Joan Jett, Vixen, o que su voz era inconfundible con el rock como en el caso de la cantante de Pretenders Chrissie Hynde o en solitario como el caso de Tina Turner.

He seleccionado unos videos que me traen muy buenos recuerdos y que es una época que por lo menos los temas eran genuinos y originales, que sus composiciones no era copias de otros y que todavía nadie reversionaba a nadie.

No solo las he seleccionado por rockeras, también por esa voz tan peculiar, su estilo original como Lene Lovich o Pink.

Casi todos son de la década de los 80, y otros como en el caso de Evanescence y Pink más contemporáneas y se que me dejo muchas y buenas, pero también hay que tirar de memoria y que quieres que te diga la verdad, tengo el día vago.

Espero que os guste esta selección.

Tina Turner – Nutbush City Limits

Vixen – Cryin

Pat Benatar  Love is a Battlefield  

Pat Benatar- Shadows Of The Night

 

Joan Jett and the Blackhearts -”I Love Rock and Roll”

Lene Lovich – It’s you, only you

The Pretenders – Back On The Chain Gang

The Bangles – Walk Like An Egyptian

Pink-U+ur hand

Evanescence – Going Under

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Eurythmics: la andrógina Annie Lennox y el innovador David A. Stewart

Eurythmics fue una banda inglesa de New Wave, originaria de Londres, formada por Annie Lennox (vocalista) y David A. Stewart (compositor) a principios del año 1980. Consiguió durante su existencia un enorme éxito comercial y ha llegado a vender 75 millones de discos en todo el mundo. Sus miembros han obtenido, entre otros premios, 4 Grammys, un Óscar y 2 Globos de Oro, bien formando parte del grupo o bien por separado.

El nombre del grupo proviene de la palabra Euritmia (en latín eurythmĭa del griego εὐρυθμία), cuyas raíces devienen del griego Eu -Bien, bueno- y Rythmes -Ritmo- , refiriéndose a la correspondencia que hay en cada una de las partes para producir una obra de arte musicalmente. Otros consideran que significa Ritmo Europeo.

Eurythmics es reconocido como uno de los grupos líderes del synth pop o techno pop de los años 80 y más destacados por sus videoclips. A ello contribuyeron tanto la capacidad de innovación de David A. Stewart en las técnicas de producción como la controvertida y andrógina imagen de la vocalista Annie Lennox —un dato curioso al respecto es que aún no se conoce el auténtico color de su cabello—.

En 1975 Annie Lennox y David A. Stewart, por entonces pareja sentimental, entraron a formar parte del grupo punk The Catch, junto con el guitarrista Peet Coombes, un antiguo amigo de Stewart. Editaron un único sencillo, «Borderline/Black Blood» (1977, Logo). Tras ello pasaron a denominarse The Tourists, grupo de new wave al que se unió el bajista nacido en Singapur Eddie Chin. Con este nombre cosecharon algunos éxitos, especialmente «I Only Want to Be With You», versión de un tema original de Dusty Springfield puesto al día.

Sin embargo, surgieron tanto problemas de tipo legal, con su representante y con las discográficas, como a nivel personal por el diferente estilo musical que querían dar a sus trabajos. Stewart prefería orientarse más al naciente techno pop y la música electrónica, u junto con Lennox decidió seguir su propio camino, al tiempo que Coombes y Chin formaban el grupo Acid Drops, de escaso éxito. Coombes fallecería años más tarde, en 1997, tras una larga etapa de penuria económica y de adicción al alcohol y las drogas.

Se establecieron como dúo en 1980, y a partir del álbum Sweet Dreams (Are Made of This) (1983) y sencillo del mismo título, Eurythmics se harán conocidos mundialmente por éxitos musicales como «Love Is A Stranger», «Who´S That Girl?», «Right By Your Side», «Here Comes The Rain Again» o la celebérrima «1984» —también llamada «Sex Crime»— que apareció en la banda sonora de la película 1984, basada en la novela homónima de George Orwell.

Para finales de los 90, su producción musical y presentaciones artísticas disminuyó al grado de creérsele ya separados, relanzando sus actividades a partir de 1999, tras varios éxitos de Annie Lennox como solista.

EURYTHMICS – ‘Sex Crime’ (Extended Mix)

There Must Be An Angel (Playing With My Heart)

Eurythmics – Sweet Dreams (Are Made Of This)

Eurythmics – Would I Lie To You?

Eurythmics – Thorn In My Side

Eurythmics – When Tomorrow Comes

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Elton John figura musical de reconocimiento mundial

 

Sir Elton Hercules John, nacido en  Londres, 25 de marzo de 1947 cantante, compositor y pianista británico, de música pop, rock, glam rock y piano rock, nacido como Reginald Kenneth Dwight.

A lo largo de sus más de 40 años de carrera musical, Elton John ha vendido 250 millones de discos y ha colocado más de 50 canciones en las listas de éxitos, convirtiéndose en uno de los músicos de más éxito de todos los tiempos. En el año 2004 la revista Rolling Stone le otorgó el puesto 49 en su lista de los 100 mejores artistas de la historia. Su canción Candle in the Wind, regrabada en 1997 en recuerdo de la fallecida Lady Di, se convirtió en el disco sencillo más vendido de todos los tiempos con 37 millones de copias. Sus múltiples premios incluyen el título de Sir al ser nombrado miembro de la Orden del Imperio Británico por Isabel II de Inglaterra.

 Fue educado en la Royal Academy of Music, gracias a una beca que consiguió en esta institución a la edad de 11 años que abandonó seis años después para dedicarse a la música rock. A partir de 1964 comenzó a colaborar con grupos locales como Bluesology, donde conoció al cantante Long John Baldry. Como homenaje a él y al saxofonista Elton Dean adoptó el nombre artístico de Elton John.

En la década de los sesenta participó en varios grupos, pero sin demasiado éxito, si bien colaboró como músico de sesión para varios artistas de éxito de la época. Cabe destacar que en 1968 un desconocido para aquel entonces llamado Reginald Dwight tocó el piano durante la grabación del single Imagine/Mr Boyd de un desconocido grupo llamado Argosy, liderado por Roger Hodgson, el que luego sería cofundador de Supertramp, o del tema He Ain’t heavy He’s my Brother, el cual se convertiría a la postre en el mayor éxito de The Hollies.

A finales de los sesenta, Elton conoció al letrista y poeta Bernie Taupin. Juntos obtuvieron su primer gran éxito en 1970 con el álbum Elton John por la canción Your Song (famosa nuevamente 30 años después por la película Moulin Rouge con coros de Alessandro Safina). En 1971 se colocaron cuatro álbumes simultáneamente entre los diez primeros de las listas de Estados Unidos, algo que no ocurría desde los Beatles. También en ese mismo año Elton empezó a desarrollar una galopante alopecia que le conduciría años después al uso de peluca.

 

La década de los setenta fue la de su consagración como auténtica estrella; comenzó a actuar ataviado con extravagantes disfraces y otros adornos característicos del glam rock usándolos en conciertos multitudinarios. En esa época tuvo grandes éxitos como Crocodile Rock (1972), Bennie And The Jets (1973) y Don’t Let The Sun Go Down On Me (1974). Otro éxito de la época fue Candle In The Wind (1973), dedicado a Marilyn Monroe y que regrabaría en 1997 en honor de otra celebridad fallecida igualmente en su juventud: Diana de Gales. Entre 1972 y 1975, siete de sus discos entraron a los primeros puestos de las listas de ventas británicas.

En 1975 participó en la película Tommy, dirigida por Ken Russell y escrita por Pete Townshend, guitarrista de The Who. Por aquella época escandalizó a la opinión pública con ciertas declaraciones sobre su homosexualidad, aunque posteriormente se casaría con una mujer.

Al entrar la década de 1980, Elton John dejó de lado temporalmente su relación con Taupin además de que moderó su imagen y su música, haciéndola más melódica. Produjo nuevos éxitos como I’m Still Standing y Little Jeannie pero ya con menos frecuencia, y su vida privada vivió también algunos problemas. El 14 de febrero de 1984 contrajo matrimonio con la ingeniera de sonido Renate Blauel.

En julio de 1985, Elton John participó en el concierto Live Aid realizado en el Estadio de Wembley de Londres en el que también participaron David Bowie, Sting, Eric Clapton, Phil Collins y Queen, entre otros.

A finales de los 80′s tocó en vivo el piano con Debbie Gibson, fan numero uno del artista. En 1990 le afectó profundamente la muerte por SIDA de un amigo suyo que sufría de hemofilia, Ryan White. Tras el funeral confirmó estar en tratamiento para superar su adicción al alcohol, las drogas y la bulimia. En 1992 fundó la Elton John AIDS Foundation, una de las mayores organizaciones no lucrativas para la erradicación del sida, a la que decidió destinar todos los beneficios de sus singles.

En Marzo de 1991 grabó en vivo junto a George Michael la canción Don’t Let The Sun Go Down On Me en un concierto en estadio Wimbledon, donde Elton John era un invitado sorpresa de George Michael. El dueto se convirtió en un éxito masivo a ambos lados del Atlántico. Fue publicado menos de un año más tarde y alcanzó el Nº1 en el RU por dos semanas en diciembre de 1991 y fue Nº1 en el Billboard Hot 100 por una semana en febrero de 1992. La canción es el único Nº1 de la era moderna en ser grabado en exteriores, fuera de un estudio.

El 20 de abril de 1992 compartió escenario con Brian May, Roger Taylor, John Deacon y Axel Rose además de otras figuras como Metallica, David Bowie, Robert Plant y Roger Daltrey en el Freddie Mercury Tribute Concert interpretando Bohemian Rhapsody y The Show Must Go On.

Elton John ya renovado y más sobrio obtuvo un nuevo éxito en 1994 con su participación en la banda sonora de El Rey León en colaboración con Tim Rice. También ganó un Grammy y un Óscar.

El asesinato de su amigo Gianni Versace y la muerte en accidente de tráfico de su también amiga Diana de Gales supusieron para Elton un fuerte golpe en 1997. Obtuvo un rotundo éxito con su homenaje a la princesa Diana, con el tema Candle in the Wind, que batió todos los récords y resultó ser el single más vendido en la historia de la música.

Al año siguiente fue nombrado Caballero de la Orden del Imperio Británico después recibió un Grammy honorífico por su trayectoria musical. En el año 2000 colaboró como músico invitado junto a la banda estadounidense Collective Soul, el tema Perfect Day. En 2001 grabó una vez más con su letrista de cabecera Bernie Taupin, Songs From the West Coast le siguió en el 2004 el álbum número 43 de su carrera Peachtree Road. Ese mismo año publicó una carta en el cual Elton John criticaba a varios artistas incluyendo a su amigo George Michael, el cual se mostró muy descepcionado por la cantidad de barbaridades escritas, enojándose casi a muerte con el cantante. En julio de 2005 se reconciliaron.

En diciembre de 2005, Elton John formalizó su relación con su pareja de más de 12 años, el director de cine canadiense David Furnish, al entrar en vigencia la nueva ley británica de uniones civiles homosexuales.

En septiembre de 2006 publica su álbum número 44 (aunque puede que esta cuenta no incluya todos sus discos) llamado The Captain And The Kid que resulta ser la secuela del álbum de 1975 titulado Captain Fantastic And The Brown Dirty Cowboy, ambos discos autobiográficos y aclamados por la critica. Actualmente se encuentra de gira con su último disco y en sus últimas declaraciones en un concierto de Las Vegas (The red piano) ha dejado entrever que no va a publicar más discos al menos bajo el nombre de Elton John.

En 2007, año en que cumplió sus 60 años y 40 de carrera artística, estuvo en el sexto lugar de “Personajes Artísticos de Influencia Mundial”, del multimedial Forbes. En este año, también, se editó un DVD Especial con su aparición en vivo en el New York Madison Square Garden (realizada el 25 de marzo, por motivo de su sexagésimo aniversario).

En la actualidad, Elton John, pese a no aparecer de forma constante en los medios, sigue siendo una figura musical de reconocimiento mundial, y uno de los máximos exponentes del rock-pop de todos los tiempos.

 

En enero de 2009 ofreció un concierto de beneficencia por la educación en México, y otros particulares en Argentina, Brasil y Chile.

En marzo de 2010 se confirmó que Elton John estará grabando un disco con el cantautor norteamericano Leon Russell. Las 15 canciones que lo compondrían tendrían un sonido que iría desde el rock and roll stone pasando por las baladas country y en clave gospel, hasta algo del sonido de Frak Sinatra.

Elton John – Don’t Let The Sun Go Down On Me

 

Elton John – Sacrifice

Elton John – Nikita

Elton John RuPaul Dont Go Breaking My Heart

Elton John – Candle in the Wind 1997 (Princess Diana)

Elton John ft. Alessandro Safina  Your Song 2002

Ewan McGregor -Your Song

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Bronski Beat y la inconfundible voz de Jimmy Somerville.

Jimmy Somerville, voz indiscutible de los Bronski Beat fue uno de los grupos que se consagro en la música de los años 80 con su original voz cantando con voz en falsete y sacando adelante temas musicales que llenaban pistas. Ya no solo con el grupo también en su carrera en solitario.

 

En la cima de su popularidad, el grupo constaba de su singular cantante Jimmy Somerville (nacido en Glasgow, Escocia, el 22 de junio de 1961), junto con Steve Bronski (nacido Steven Forrest, el 7 de febrero de 1960, en Scunthorpe, Inglaterra) y Larry Steinbachek (nacido como Lawrence Cole, 6 de mayo de 1960, en Londres), estos últimos tocaban los sintetizadores y la percusión.

 

Su música se caracterizaba por la voz de falsete del cantante Jimmy Somerville contratenor y la música de sintetizador. Tras disolverse el grupo, Somerville prosiguió su carrera formando el grupo The Communards.

 

Bronski Beat se formó en 1983 cuando Somerville, Steinbachek and Bronski compartieron un apartamento de tres habitaciones en Lancaster House en Brixton, al suroeste de Londres. En un primer momento el nombre del grupo fue “God Forbid” antes de que el nombre Bronski Beat fuese propuesto por Bronski, como un juego de palabras entre el nombre del grupo Roxy Music y el personaje principal de la novela de Günter Grass The Tin Drum.

 

Bronski Beat firmó un contrato discográfico con London Records en 1984, y después realizaron solo nueve conciertos en directo. El debut del grupo se debió a su famosa canción “Smalltown Boy”, la canción trata de un joven, en un ámbito rural, que es abandonado por su familia al declararles que es gay, se trató de un sonoro éxito que llegó al puesto número 3 en el Reino Unido. El single se acompañó de un video musical memorable en el que el propio cantante, Jimmy Somerville, trataba ansiosamente hacer amigos en una piscina, cuando es atacado por una banda de homófobos, a resultas de la intervención de la policía éste es conducido a casa y su propia familia le echa. (El oficial de policía es interpretado por Colin Bell, en ese momento director de Marketing de London Records). “Smalltown Boy” llegó al puesto 48 en las listas Norteamericanas y al séptimo en Australia. Ésta canción está ahora considerada como un clásico de los años 80 y además es considerada un referente gay.

 

“Smalltown Boy” supuso para el grupo un referente gay en la música, máximo teniendo en cuenta que los tres miembros son asimismo homosexuales; su siguiente single “Why?” estuvo directamente dirigido hacia la fórmula de música de baile. 

A finales de 1984, la banda publica un álbum con el provocador título The Age of Consent(La edad de consentimiento). El título hacía una referencia directa hacia la edad de consentimiento en las relaciones homosexuales masculinas y en la diferencia de edad establecida en distintos países, de tal modo que la edad de consentimiento para relaciones homosexuales entre adultos se establecía en el Reino Unido en 21 años, mientras que las relaciones heterosexuales estaban fijadas en 16. El álbum fue número 4 en las listas del Reino Unido, 36 en Norteamérica y 12 en Australia.

 

 

En 1985, junto con Marc Almond la banda grabó una versión del clásico de Donna Summer “I Feel Love”. La versión completa fue una mezcla que incorporó partes de la canción de Donna Summer “Love to Love You Baby” y de la canción de John Leyton “Johnny Remember Me”. Se trató de todo un éxito que llegó a número 3 en el Reino Unido, del mismo modo que llegó “Smalltown Boy”, y fue memorablemente descrito por un crítico del momento como “el disco más gay que jamás se ha grabado”.

 

Poco después del remix del álbum Hundreds & Thousands llegó el momento en el que Summerville abandonaría el grupo, en aras a lo que en un primer momento buscó con una mayor politización de su música. Es en este momento cuando se incorpora en la formación “The Communards” junto con Richard Coles.

 

Bronski Beat incorporó a John Foster como cantante. El single, “Hit That Perfect Beat”, salió a la luz en enero de 1986, alcanzando el puesto 3 en el Reino Unido. La canción repitió su éxito en las listas australianas e incluso fue utilizada en la película Carta a Brezhnev. Foster abandonó el grupo en 1987.

 

En 1989 Jonathan Hellyer se convierte en el nuevo cantante del grupo, y comienzan una larga gira en Estados Unidos y Europa, donde además está incorporada la vocalista Annie Conway. Consiguen un éxito menor con la canción “Cha Cha Heels”, una colaboración puntual con la cantante y actriz norteamericana Eartha Kitt. La canción fue originariamente escrita para la provocadora actriz Divine, la cual no pudo grabarla antes de su muerte en 1988.

 

En 1990 y 1991 el grupo Bronski Beat completó cuatro singles con la firma Zomba, “Zed Beat”, “I’m Gonna Run Away”, “One More Chance” and “What More Can I Say”, producidos estos por Mike Thorne.

Foster y Bronski Beat se unieron de nuevo en 1994 para realizar una versión tecno de “Tell Me Why ’94″ y una versión acústica de “Smalltown Boy ’94″ con el sello alemán ZYX Music.

En 1995 publicaron el álbum Rainbow Nation.

 

 

Bronski Beat – smalltown boy

  

 Bronski Beat – why?

 Bronski Beat – Hit That Perfect Beat

 

Bronski Beat & Eartha Kitt : Cha Cha Heels

 

Bronski Beat & Marc Almond – I Feel Love (Live 1985)

 

Este video de la Summer lo añado para que oigas las dos versions del mismo tema ¿con cual te quedas?

 

DONNA SUMMER – I FEEL LOVE (MASTERS 86th STREET Remix)

 

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Nina Hagen mi extravagante punk con inusual voz.

 

En los años 80 y 90 Nina Hagen me sorprendió su voz y los sonidos que de su boca salían, porque he de reconocer que admiro esa facilidad y esos cambios de tono. Si además le añades la especial extravagancia que por supuesto la hacían original, genuina y única.

                                                                                                                                                     

Conocí principalmente el LP Angstlos (versión alemana) o Fearless (versión inglesa) y el tema The change que poco tiene que ver con su música habitual.

 

Reversiona temas como lo hizo con el famoso Ich weiss, es wird einmal ein Wunder geschehen de Zarah Leander,  somewhere over the rainbow de Judy Garland, El tema de Habanera de la pieza de opera CARMEN,  temas a duo con Lene Lovich, Erasure y más cantantes.

 

Sabe mezclar en su voz tonos de opera, voz grave y sonido grutural, que para mi la hace especialmente original.

 

Su imagen desde Punk a niña traviesa con esas coletas.

 

Nina Hagen (nacida en Berlín Este el 11 de marzo de 1955)  es hija de Hans Hagen, un guionista de origen judío y Eva-Maria Hagen, una actriz y cantante. Su padre murió cuando ella era tan sólo una niña. Su madre contrajo matrimonio con Wolf Biermann, un cantautor. Dejó el colegio cuando cursaba el décimo año y se unió a la banda de covers Fritzens Dampferband. Su padrastro fue acusado de contrarrevolucionario en la entonces República Democrática Alemana, es por eso que Nina y su familia debieron exiliarse por un tiempo.

 

Participa en la banda Automobil, la cual tiene una buena aceptación en la República Democrática Alemana. En 1977 forma la banda The Nina Hagen Band con la que un año después grabaría el disco homónimo que incluye temas como TV-Glotzer (un cover de White Punks), On Dope y Auf’m Bahnhof Zoo.

 

Durante una subsecuente gira europea, Hagen decide marcharse de la banda, aunque seguiría cumpliendo con el contrato para grabar un segundo álbum en 1977. Unbehagen que en español significa incomodidad o inquietud, fue eventualmente producido con grabaciones que la banda hacía en Berlín y las partes vocales que Nina grababa en California. Éste incluyó el tema African Reggae y Lucky Number, un cover de Lene Lovich.

 

Mientras tanto, la persona pública de Nina Hagen fue llamando la atención de los medios de comunicación masiva. Protagonizó un escándalo durante una aparición en un talk show austriaco llamado Club 2, donde simuló una masturbación. Ella además participó en la película Cha Cha junto al holandés leyenda del rock, Herman Brood y su amiga Lene Lovich.

 

 En 1982 Hagen realiza su primer disco como solista NunSexMonkRock, una disonante mezcla de punk, funk y ópera, ese mismo año comienza una gira mundial con No Problem Orchestra.

 

En 1983 graba el álbum Angstlos e incluye un pequeño tour europeo. Para este tiempo las apariciones públicas de Nina Hagen se hacían extrañas y era frecuente que en sus discusiones incluyera temas relacionados con Dios, los extraterrestres y con su postura social y política. También se declaraba defensora de los derechos de los animales. La versión en inglés de Angstlos llamada Fearless (en español: Intrépido) generó dos de los máximos hits que se escucharon en las discotecas norteamericanas, Zarah, un cover de la canción Ich weiss, es wird einmal ein Wunder geschehen de Zarah Leander y el clásico de la opera/punk/disco, New York, New York.

 

En 1985 lanza Nina Hagen In Ekstasy este no tuvo el éxito del anterior aunque generó algunos hits como Universal Radio y la versión punk de My Way tema popularizado por Frank Sinatra. Dos años después como celebración por sus 18 años con el punk graba Punk Wedding EP. Realiza un nuevo álbum en 1989 al que llamó simplemente Nina Hagen, el cual fue acompañado por otro tour europeo.

 

Se muda a París con su hija Cosma Shiva, donde vive toda la década. En 1991 con un nuevo disco llamado Street comienza una nueva gira por el viejo continente. Un año después conduce un programa televisivo en la cadena alemana RTLplus. En 1993 realiza Revolution Ballroom y dos años más tarde íntegramente en alemán Freud Euch, grabado en inglés como Beehappy en 1996. Este mismo año Hagen colabora con el productor de música electrónica, Christopher Franke para la canción de la película Tenchi Muyo! in Love titulada Alchemy of Love.

 

En 1998 Hagen conduce un show semanario de ciencia ficción para el canal British Sci-Fi, al año siguiente graba Namah Shivay , el cual fue distribuido exclusivamente en internet. Además canta Witness en el álbum Adios de la banda de rock industrial KMFDM.

 

 En 2000, su tema Schön ist die Welt fue la canción oficial de la Expo 2000. Der Wind hat mir ein Lied erzählt otro cover de Zarah Leander se convertiría en su nuevo hit ese mismo año. En febrero de 2001 realiza el álbum The Return of the Mother, acompañado por un nuevo tour en su país natal. Ese mismo año colabora con Rosenstolz y Marc Almond en el single Total eclipse/Die schwarze Witwe that reached .

 

Hagen dobla la voz de Sally en la versión alemana de The Nightmare Before Christmas, una película de Tim Burton. Además colabora con otras bandas como OOMPH! en el tema Fieber. Más recientemente junto a Apocalyptica hizo un cover de la canción Seemann de la banda alemana Rammstein.

 

Como actriz ha salido recientemente en un polémico spot de protesta junto con Pamela Anderson, en contra del uso de las pieles animales en general, y en los aviones en particular.

 

NINA HAGEN – ZARAH (dance mix)

Nina Hagen – Zarah

 

zarah leander ich weiss es wird einmal ein wunder geschehn

 

Nina Hagen New York New York

 

Nina Hagen – The Change

 

Nina Hagen – Habanera

  

nina hagen – african reggae

 

Adamski Featuring Nina Hagen – Get Your Body

 

 Nina Hagen somewhere over the rainbow

 

Nina Hagen – Universal Radio

 

“My Way”–Nina Hagen

 

 

Una amiga y que ademas formaron un duo para sacar un tema en defensa de los animales es Lene Lovich (nacida el 30 de marzo de 1949) cantante estadounidense que adquirió gran atención popular formando parte de la escena New Wave de finales de 1970 y principios de 1980, mayormente gracias a su voz aguda y su estilo y apariencia no convencional. Fue una de los pioneros del Punk Rock femenino. Su sencillo más popular fue Lucky Number realizado en 1978.

Lene tenia muchos puntos en comun con Nina.

 Lene Lovich – It’s you, only you (HQ audio)

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Alphaville y su Big in Japan . Gran éxito y gran desaparición.

Alphaville es un grupo de música alemán de synth-pop que fue muy popular en los años ochenta.

En un principio se llamaban Forever Young, pero a la hora de sacar el primer disco, decidieron llamarse Alphaville.

La composición original del grupo estaba formada por Marian Gold (pseudónimo de Hartwig Schierbaum), Bernhard Lloyd y Frank Mertens. Este último, ante la presión del éxito del primer disco, no aguantó y abandonó el grupo.

A partir de 1982 empezaron a publicar sencillos como “Big in Japan” y “Forever Young”, pero no sería hasta 1984, y después del rotundo éxito de sus dos sencillos, cuando publicasen su primer álbum.

Big in Japan” es el sencillo debut de la banda. Fue extraído de su primer álbum Forever Young.

El sencillo fue un éxito en varios países, incluyendo Suiza, Alemania, Suecia, y Venezuela, donde alcanzó el nº 1. También llegó al nº 1 en el Hot Dance Club Play de la lista de Billboard en diciembre de 1984.

“Japan ist weit”, la versión alemana del éxito de Alphaville “Big in Japan”, era el primer intento de Sandra de seguir su carrera musical en solitario, después de la separación de Arabesque. Se publicó al margen de cualquier álbum en abril de 1984. Fue todo un fracaso, vendiendo solo 125 sencillos en el mercado alemán.

Producido por Michael Cretu (futuro marido de Sandra), la música es fiel al original del grupo alemán Alphaville, adaptándose la letra original compuesta en inglés al idioma alemán.

Forever Young, primer álbum del grupo. Editado en 1984 por el cantante Marian Gold, y compuesto por diez temas, lograron un éxito rotundo, que les catapultó hacia la fama y les convirtió en uno de los grupos más destacados de la década de 1980, especialmente con sus hits Forever Young y Big in Japan. Vendió aproximadamente 2.000.000 de copias.

La salida de Mertens en diciembre de 1984, provocó el inmediato fichaje de Ricky Echolette; el primer disco con él en el grupo y segundo de Alphaville sería Afternoons In Utopia en junio del 86 precedido del éxito del tema “Dance With Me”.

En 2002 Marian Gold actuó en el Night Of The Proms, en nombre de Alphaville, interpretando el tema “Big in Japan”.

Alphaville -Big In Japan

Alphaville – Sounds Like A Melody

Alphaville – Forever Young (Special Dance Version)

Alphaville – Dance With Me

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Tina Turner torbellino de fuerza en su voz y energía viva en el escenario.

Si Tengo que buscar una reina en el Rock ‘n’ Roll la corona se la entregaría a Tina Turner ya que lo tiene más que merecido. Niñez, juventud y madurez que he pasado con esta mujer a la que admiro profundamente por su trabajo a lo largo de su carrera.

 

Hace no mucho pasaron por tv la película de su biografía mezclada con canciones, conciertos y desde luego es impactante como se abre al publico tratando el tema de los maltratos. No todo detrás de los escenarios es tan divino como a veces nos lo quieren pintar. Y en ello Tina supo ser especialmente exquisita, sin morbos y con la crudeza de una realidad fácilmente de imaginar.

 

Annie Mae Bullock nacida el 26 de noviembre de 1939, Nutbush, actual Brownsville, Tennessee, Estados Unidos, más conocida como Tina Turner, cantante, compositora y actriz estadounidense. Es considerada “la reina del Rock ‘n’ Roll”, por sus logros dentro de ese género musical

 

Tina se hizo famosa a finales de los 50, formando parte del dúo Ike & Tina Turner Revue, junto a su entonces marido Ike Turner. Ella se destacó por la acción de sus actuaciones en directo y por su carga sexual. Tras su separación de Ike, en los años 70, comenzó una próspera carrera solista. Actuó en películas como Tommy (1975), donde interpretó a la reina del ácido, y Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. Después, participó en el filme protagonizado por Mel Gibson, Mad Max Beyond Thunderdome. La canción “We Don’t Need Another Hero”, incluida en la banda sonora de la película, fue nominada como mejor canción original en los Globos de Oro.

 

A día de hoy, es considerada uno de los mayores exponentes del rock a nivel mundial, y fue nombrada por la revista Rolling Stone como “una de las más grandes intérpretes de todos los tiempos”. Turner ha sido conocida desde sus inicios por sus energéticas actuaciones en vivo, sus originales atuendos y su poderosa voz. Ha vendido aproximadamente 200 millones de discos en todo el mundo. En 2008 abandonó su semi-retiro para recorrer el mundo con su gira Tina!: 50th Anniversary Tour, la cual llevará a cabo también en 2009. Ahora en 2010 esta prevista su visita por España.

 

Su pueblo de nacimiento Nutbush, pequeña población del Estado de Tennesse conocida por el cultivo de algodón y por donde transcurre la autopista 19, renombrada como Autopista Tina Turner en honor a la cantante. En 1971, Tina escribió una canción sobre su pueblo natal: Nutbush City Limits (Los Límites de Nutbush), que ha reversionado en el año 1991.

 

Fue descubierta en un club de St. Louis en 1957 por el pianista y guitarrista Ike Turner. Con 18 años, se unió a él en una gira, donde hacía los coros. Tan sólo dos años después Bullock era la estrella del show, y el grupo pasó a llamarse Ike Turner & The Kings of Rhythm.

 

En 1960 publicaron su primer sencillo, “A Fool In Love”, el cual alcanzó el puesto #2 de las listas de R&B y también ingresó al Top 30 de las listas pop estadounidenses. Ike le cambió el nombre a Bullock por el de Tina Turner, y formaron el dúo The Ike & Tina Turner Revue. En 1962, se casaron en Tijuana, México.

 

Ike y Tina lanzaron varias canciones exitosas en la década de 1960, entre las que cabe destacar “A Fool in Love”, “It’s Gonna Work Out Fine”, “I Idolize You”, y la innovadora “River Deep, Mountain High” con producción de Phil Spector. A finales de esa década, la pareja incorporó a su repertorio una serie de canciones orientadas al rock, como es el caso “Come Together”, “Honky Tonk Woman”, y “I Want to Take You Higher”.

 

En 1971 cosecharon su mayor éxito, al versionar el tema “Proud Mary”, un clásico de la banda Creedence Clearwater Revival. El sencillo fue el mayor logro comercial del dúo, y alcanzó la posición #4 del Billboard Hot 100 en marzo de ese año. Por él, ganaron un Premio Grammy a la mejor interpretación de un dúo o grupo de R&B.

 

La pareja se separó en 1976, pero previamente, Tina hizo sus pinitos en solitario con el disco “Tina turns the country on” 1974, y con un papel en la película Tommy, encarnando el personaje de Acid Queen, sobrenombre que la acompañaría durante bastante tiempo y que la llevaría a lanzar su segundo disco en solitario, llamado también “Acid Queen” 1975. En 1978 quedó sentenciado su divorcio por “diferencias irreconciliables”.

 

Durante finales de los 70 grabó algunos álbumes para United Artists, pero no tuvieron repercusión alguna. Entre 1971 y 1974 tuvo apariciones en The Sonny & Cher Comedy Hour, destacando dúos con Cher en canciones como Shame Shame Shame (Vergüenza) y Makin’ Music Is My Business (Lo mío es hacer música). En 1983 reapareció con el proyecto de Ian Craig Marsh y Martin Ware, B.E.F., en el que hacía una versión del tema de The Temptations Ball of confussion (Bola de confusión).

 

En 1983 fue contratada por Capitol Records. Su primer sencillo fue una versión del clásico de Al Green Let’s Stay Together (Quedémonos juntos), que entró con fuerza en las listas en 1984. Su segundo single fue What’s Love Got to Do With It (¿Qué tiene que ver el amor con eso?), con el que se mantuvo tres semanas en el número uno, convirtiéndose en unos de los hits del año. Esta canción se entendió como alusiva a su pasada relación con Ike Turner, si bien su video musical no lo reflejaba claramente. De todas formas, el sentido real de la canción quedó claro porque su título se utilizó para una película biográfica de 1993 (donde Angela Bassett encarnaba a Tina).

 

En 1984 lanzó el álbum Private Dancer con el cual consiguió los éxitos Better Be Good to Me (Mejor si eres bueno conmigo) y Private Dancer (Bailarina de pago), escrita por Mark Knopfler, líder de Dire Straits.

 

Participó en un filme de la saga de Mad Max, al que aportó el single We Don’t Need Another Hero (No necesitamos otro héroe) en 1985, su segundo número uno.

 

Typical Male (Macho típico) en 1986 y Steamy Windows (Cristales empañados) fueron otros grandes éxitos de la década. Prueba de su estrellato en los 80 son sus dos canciones a dúo con grandes ídolos del momento: It’s Only Love (Es sólo amor) con Bryan Adams y It Takes Two (Hacen falta dos) con Rod Stewart. Además participó también en la grabación del tema We Are The World en 1985, junto a Michael Jackson. En 1991 publicó un álbum recopilatorio, Simply The Best (“Simplemente Lo Mejor”), que incluía el éxito del mismo título.

 

Convertida en uno de los principales iconos del rock, famosa por su enérgica voz y no menos por sus poderosas y bien torneadas piernas, Tina dedicó la década de los 90 a hacer innumerables giras por todo el mundo, pero sus nuevos álbumes eran ya discretos, y tan solo aumentaban su nómina como artista consagrada. En esta etapa se incluyen duetos, más sorprendentes que relevantes, con Eros Ramazzotti y Antonio Banderas, y la canción principal de la película Goldeneye (1995) de la saga de James Bond.

 

Tina en un concierto perteneciente a su gira Tina!: 50th Anniversary Tour. Retiro de los escenarios. En el año 2000 Tina Turner, a la edad de 61 años decidió retirarse de los escenarios de forma definitiva, cosa que no llevó a cabo.

 

En 2004, Turner publicó un nuevo álbum recopilatorio titulado All the Best, que contenía, entre otros, el sencillo “Open Arms”. Esta canción tuvo gran éxito en Europa, pero no en Estados Unidos. All the Best fue su primer álbum, en once años, en ser certificado como “disco de platino” en su país.

 

Tras una larga etapa de relativo silencio, participó en el álbum River: The Joni Letters de Herbie Hancock y en febrero de 2008 reapareció en una gala de los Premios Grammy ofreciendo un enérgico dueto en directo con Beyoncé. En dicha gala, el álbum de Hancock ganó el galardón más preciado, el Grammy al Mejor Álbum del Año.

 

En mayo de 2008, Tina apareció en el programa de Oprah Winfrey, The Oprah Winfrey Show, junto con su gran amiga Cher. La aparición de Turner en este show marcó el inicio de una nueva gira de conciertos en Estados Unidos y Europa, que podría extenderse a otros continentes. Aprovechando la ocasión, se ha publicado otro recopilatorio que reúne sus éxitos y las dos nuevas canciones It Would Be a Crime (Sería un crimen) y I’m ready (Estoy preparada), lanzado como primer sencillo. Tina Turner se embarcó así en su primera gira en 8 años, a punto de cumplir los 69 años, demostrando de nuevo una gran forma física y desbordando energía en los escenarios.La gira acabó el día 5 de mayo de 2009, sin descartarse nuevas fechas en América y Europa. El día 29 de septiembre de 2009 se editó un CD + DVD titulado TINA LIVE en el que se recogían 15 canciones grabadas en directo de la gira y el concierto completo en el formato DVD.

 

Tina Turner ostenta un Record Guinness por ser la única solista en llenar por completo el Estadio Maracaná de Río de Janeiro, más de 180.000 personas en una sola noche, cifra similar a la conseguida por Paul McCartney en 1990.

 

En lo tocante a su vida privada, desde 1987, Tina vive con su novio alemán, Erwin Bach, en Suiza.

 

 

Tina & Ike Turner – Proud Mary

Tina Turner – Addicted To Love

 

Nutbush city limits. Version Genuina y original

 

TINA TURNER NUTBUSH CITY LIMITS. Version 90

 

Tina Turner – We Don’t Need Another Hero

 

Tina Turner – What’s love got to do with it

 

Tina Turner – Private Dancer

Tina Turner – Typical Male

 

TINA TURNER STEAMY WINDOWS

 

Tina Turner-Simply the best

 

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Dulce Pontes la reinvención del Fado con toque moderno y pasional.

Hace unos años conocí Lisboa y pude impregnarme de ese sentimiento portugués que hasta entonces no había cultivado. Conocer sus gentes, su cultura, su arte, ¡y como no¡, su canción. El FADO, por excelencia tuve la suerte de conocerlo desde lo poquito que queda de sus raices desde el aspecto no comercial e intimo. Aun recuerdo cuando Jorge nos llevo a esas tabernas de la zona alta, de Chiado y otras que no recuerdo y esos artistas que mientras te ponían esos manjares te cantaban sus mejores piezas de FADO.

Aquello me llego al corazón y comencé a ponerme al día. Hombres como Carlos Do Carmo, mujeres como la gran Amalia Rodrigues, dulce Pontes, que en mi opinión son mis favoritas porque te saben llegar al corazón con su triste melancolía, con esa oración de queja, con esa voz potente y temblorosa y ese poder nostálgico de sus canciones

Canciones desgarradoras como “canción de mar”, “Una lagrima” que relatan la desesperanza de una despedida con la desesperanza de la vuelta de ese amor que no sabe si un día vendrá y como llegará.

Si con este articulo consigo que te guste un poquito la música de esta gran artista y conocer un poco el FADO, será para mi un honor haberte acercado a este tipo de música. Yo tuve la gran suerte de caer en su encanto.

Nacida en Montijo, en los alrededores de Lisboa, al otro lado del Tajo, en 1969, la pequeña Dulce Pontes fue introducida en la tradición fadista por su tío Carlos Pontes, fadista y amante de las corridas de toros.

A los siete años empezó a frecuentar el Conservatorio Nacional de Música de Lisboa siendo el piano su instrumento de elección. Allí sintió curiosidad sobre la materia y adquirió el hábito de la búsqueda y del estudio de la música, creando bases para el desarrollo de una sólida carrera como cantante y compositora.

Durante la adolescencia dedica algunos años al aprendizaje de danza contemporánea, y a pesar del desaliento de seguir una carrera como bailarina, se mantuvo aun dos años en los caminos de la danza asistiendo a clases en la academia de su primera profesora, Anabela Gameiro. Es también en esa época que forma el grupo de rock “Os percapita”, donde ensaya las primeras vocalizaciones amateurs.

Los primeros pasos profesionales surgen cuando la joven cantante es escogida entre varias candidatas, para substituir a la actriz principal de reparto del musical “Enfim Sós”, en 1988. Siguen las participaciones en programas televisivos, grabaciones de spots publicitarios y presentaciones en el Casino de Estoril, dónde Dulce llama la atención por su calidad de voz, sus interpretaciones apasionadas de fado (en esa época una tradición a la que los jóvenes cantantes daban poca importancia), y de temas de Shirley Bassey. El reconocimiento del público tuvo su inicio en el programa televisivo “Regresso ao Passado”.

En el 1991 obtiene el octavo lugar en el Festival de Eurovisión, en Roma, con el tema “Lusitana Paixão”. El año siguiente edita su primer disco “Lusitana”. En el 1993, con el disco “Lágrimas”, Dulce Pontes empieza a diseñar un camino propio dónde, y a pesar de haber sido considerada muchas veces como una posible sucesora de Amália Rodrigues (la famosa fadista portuguesa fallecida el 6 de octubre de 1999), el fado es apenas uno de los componentes. En este disco Dulce presenta el resultado de las primeras búsquedas en áreas de la música popular portuguesa, de raíz africana, árabe o bereber.

Su interpretación de “Canção do mar” fue parte de la banda sonora de la versión internacional de la novela brasileña “As pupilas do Senhor Reitor” (1994). La misma interpretación de esta canción de Ferrer Trinidade fue el tema principal de la banda sonora de la película “Primal fear” (1996), de Gregory Hoblit, interpretada por Richard Gere y Edward Norton, nominado para el Óscar al mejor actor secundario, siendo así que el éxito de la película trajo también reconocimiento internacional para la cantante portuguesa.

Fue así que la voz de Dulce Pontes cruzó el océano y pasó a ser oída en los dos hemisferios. A partir de entonces desarrolla su carrera en muchos otros paises, repitiendo lo hecho por Amália Rodrigues, y de cierta manera complementando un trabajo retomado también por Madredeus, en la divulgación de la música cantada en lengua portuguesa, ayudando a reabrir caminos para que otros artistas portugueses pudieran pisar escenarios internacionales.

El periodista español Maxi de la Peña atribuyó a Dulce Pontes la proeza de haber conseguido que los jóvenes volvieran a apropiarse de la tradición fadista. “Dulce provocó un efecto sociológico sin precedentes. Gracias a ella los jóvenes artistas portugueses comenzaron a redescubrir el fado, produciendo una fecunda cosecha en estos últimos años”.

Dulce pasa a presentarse en giras internacionales recorriendo España, Francia, Bélgica, Holanda, Alemania, Italia, EUA, Japón, Brasil. Una de las consecuencias de esta abertura de mercado es la invitación que le hace el compositor italiano Ennio Morricone, en 1995, para interpretar el tema “A brisa do coração”, como parte de su banda sonora para la película “Sostiene Pereira” de Roberto Faenza, con Marcello Mastroiani, rodada en Lisboa. Fue en esa ocasión que Ennio Morricone afirmó que le gustaría mucho grabar un disco con la cantante.

La paciencia activa es una de las virtudes cultivadas por Dulce Pontes. Mientras la grabación de un CD con Ennio Morricone no se efectúa, lanza tres discos más; “A brisa do coração” (1995), “Caminhos” (1996) y “O primeiro canto” (1999). Cada uno de ellos fue el resultado de búsquedas y cosechas que Dulce hizo personalmente, y en cada uno de ellos fue aumentando y diversificando los artistas colaboradores; músicos, compositores, poetas y arreglistas que tienen en común el hecho de ser reconocidamente de los mejores en sus distintos géneros y áreas.

En el año 1997 Dulce Pontes efectúa una gira casi permanente, y representa Portugal en el concierto Yes for Europe, difundido por 17 canales televisivos, en el Día Mundial de la Alimentación organizado por la FAO en Roma, en el concierto de celebración del 52 aniversario de las Naciones Unidas, en Nueva York, en el concierto de Amnistía Internacional en Madrid, y en el primer Festival Internacional de la Solidaridad en Barcelona.

Las invitaciones para participaciones en conciertos y grabaciones se siguen sucediendo. Actúa junto al italiano Andrea Bocelli, al español José Carreras, junto con la cabo-verdiana Cesária Évora, con los brasileños Caetano Veloso y Daniela Mercury, Simone y Marisa Monte, junto al gaitero gallego Carlos Núñez, y con los irlandeses The Chieftains con la invitación de Paddy Moloney.

En sus discos, Dulce cuenta siempre con colaboraciones de músicos como Leonardo Amuedo, que ella considera su alma gemela musical, Wayne Shorter, Jaques Morelembaum, Trilok Gurtu, Justin Vall, Kepa Junkera, Waldemar Bastos, Maria João, Myrdhin, Anders Norunde, Stefanos Korkolis, entre otros muchos artistas de primera línea.

Dulce Pontes viene también desarrollando su faceta de compositora, versátil y sintonizada con las emociones humanas, trabajando temas como la música para la poesía “O infante” de Fernando Pessoa, hasta la autoría de la letra y la música de canciones llenas de humor como el fado “Pátio dos amores”. Es invitada por la cantante griega Eleftheria Arvanitaki a componer un tema especialmente para su álbum “Broadcast”.

Sus primeros y queridos compañeros, ambos infelizmente ya fallecidos, fueron los poetas Fred Micaelo y João Mendoça.

Es autora de la banda sonora del documental de ficción “Curiuá-Catu – A Grande Expedição de Pedro Teixeira”, co-producción luso-brasileña dirigida por Carlos Barreto, que narra las aventuras de este explorador que, en pleno siglo XVII, exploró una gran área de la Amazonia, consiguiendo anexar la selva al, en esos momentos, territorio colonial portugués.

Su álbum “O primeiro canto”, distinguido con el Prémio José Afonso en el año 2000, que distingue todos los años el álbum que mejor represente la cultura e historia portuguesas, es descrito por el periodista y escritor portugués Miguel Sousa Tavares, como un “fantástico viaje, casi antropológico, a las fuentes del sonido. Dulce Pontes y su equipo de producción reinventaron, redescubrieron, reconstruyeron instrumentos musicales caídos en desuso…”.

Mientras tanto, la asociación con Ennio Morricone va siendo construida. En el 2001, Dulce Pontes participa en el concierto del compositor en el Barbican Centre de Londres, interpretando varias de sus más famosas canciones. Trabajan juntos también en l’Arena di Verona, en la Accademia Nazionale di Santa Cecília, y en la participación de Dulce en uno de los temas compuestos por Ennio para la co-producción ítalo-española “La luz prodigiosa”, ganadora del 25 Festival Internacional de Cine de Moscú.

En el año 2003, después de ese período de intenso trabajo y desarrollo profesional, la invitación del maestro Ennio Morricone se concreta. En los estudios Fórum de Roma, es grabado el disco “Focus”, dónde la intérprete pone voz a los temas ya famosos del compositor, y a algunos temas creados especialmente para ella. El resultado del trabajo fue presentado en concierto en salas como el Royal Albert Hall de Londres, la Arena di Verona, el Auditorium Parco della Música en Roma, el Mazda Palace de Milán, o el Internacional Forum Hall de Tokio.

En junio de 2004, el Ayuntamiento de Lisboa invita a Dulce Pontes, a Ennio Morricone y a la Orquesta Roma Sinfonietta a presentar ese concierto, que fue uno de los puntos fuertes de las fiestas de verano de la ciudad ese año. Sobre ese proyecto Morricone dijo: “Creo que este disco es una de las cosas más importantes que realizé con la cantante. Yo sabía que el resultado final sería un éxito, pero no imaginaba que toda la experiencia sería tan extraordinaria… La calidad vocal que Dulce exprime en este disco es muy versátil, muy completa e increíblemente variada en lo que se refiere a todos los aspectos del canto.”

Aún en 2004, Dulce Pontes recibe el Premio Amigo para la mejor intérprete latina de la Asociación Fonográfica y Videográfica Española, y el Prémio internacional Tenco 2004 otorgado todos los años, por el Club Luigi Tenco de Sanremo, Italia. Dulce gana el premio como “operatore culturale” por la recuperación de los testimonios de José Afonso y Amália Rodrigues, por su sensible y genuina interpretación dentro de la mejor tradición musical y poética portuguesas, y por su colaboración con prestigiosos compositores internacionales. En la ceremonia de entrega del premio, Dulce fue presentada por el Club Tenco como una “artífice del nuevo fado”.

La madurez artística incuestionablemente alcanzada aún se vuelve más activa y curiosa. Continúa la búsqueda de asociaciones puntuales para proyectos especiales, como el encuentro “Fado, Tango”, donde Dulce Pontes dividió el escenario del Centro Cultural de Belém en Lisboa con el poeta, rapsoda e historiador argentino Horácio Ferrer, responsable, en asociación con Astor Piazzola, de revolucionar la tradición del tango argentino. Sobre la interpretación de Dulce de su canción “Balada para um Loco”, el poeta declaró: “Ella lo ha recreado de tal forma que, por primera vez, he empezado a aprender cosas sobre mi propia canción. Esta obra es una confidencia y ella supo interpretar al poeta…”.

Paralelamente, prepara su nuevo disco, que se titulará “O coração tem tres portas”, que va siendo grabado en vivo a partir de un concierto en gira internacional dónde la artista retoma su eterna pasión y una nueva visión sobre la tradición del fado.

Y porque la inquietud y la búsqueda son atributos de esta artista que está siempre en búsqueda de nuevas posibilidades de expresión, Dulce Pontes mostró en el Festival Helénico de Atenas, que en el año 2005 celebró su 50 aniversario, el resultado de su trabajo con el cantante y compositor griego George Dalaras, y ya está trabajando ésta vez en una nueva asociación, con la soprano Montserrat Caballé.

Dulce Pontes – Fado Português

Amália Rodrigues “Canção Do Mar”

Dulce Pontes – Cancao do Mar

Sarah Brightman – Harem (tema reversionado)

Dulce Pontes _ Lagrima

Dulce Pontes Povo Que Lavas no Rio

Dulce Pontes – Lusitana Paixão (Tema de Portugal en Eurovision 1991)

Andrea Bocelli & Dulce Pontes O Mare e Tu

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Sarah Brightman mi DIVA por excelencia

   

   

Desde la primera vez que me hice con un disco de esta soprano me tiene alucinado. Escuchar esa voz aterciopelada y poderosamente dulce es como volar por el sonido y deslizarte por la música   

    

Quien no haya escuchado a Sarah solo puedo decirle que se esta perdiendo, para mi actualmente la mejor voz del panorama musical y mundialmente conocida.     

  

Decir que es la privilegiada de poner la voz musical en el cierre de los juegos de Pekin 2008, es poco, ya estuvo en Barcelona 92, y muchos más eventos que ha participado.      

Te invito a que leas este articulo, escuches y veas sus mejores video clips y como no ¡¡hazte con cualquiera de sus discos¡¡,. No tengo preferido porque todos son únicos e inmejorables.      

Disfrútalo como yo cada vez que la escucho.      

Sarah Brightman (Hertfordshire, Reino Unido, 14 de agosto de 1960) es una soprano, actriz y bailarina británica que interpreta música del género denominado Classical Crossover. Ella ha cantado en inglés, español, francés, latín, alemán, italiano, hindú y mandarín.      

La música de Sarah Brightman es normalmente clasificada como Classical Crossover. En una entrevista con la revista People, Brightman rechazó la etiqueta de Classical Crossover y la describió como “horrible”, pero dijo que entiende la necesidad de la gente por categorizar la música.      

Ha recibido 160 discos de Oro y Platino en 34 países y es la única artista en el mundo que ha ocupado el puesto #1 en el Billboard Dance y el Billboard Classical Chart simultáneamente. Sus otros logros incluyen la clasificación por la Recording Industry Association of America como la artista clásica con mayores ventas de el siglo XXI y un Record Mundial Guiness por Time to Say Goodbye, el sencillo musical más exitoso en Alemania hasta la actualidad.      

       

Brightman se ha establecido a sí misma como la soprano de mayores ventas de todos los tiempos, con ventas mundiales que exceden los 26 millones de álbumes y más de dos millones de DVDs.      

Tras varios triunfos junto a Hot Gossip, Sarah regresó a sus orígenes uniéndose al reparto de un atrevido musical que batiría récords: Cats.      

En 1982 protagonizó a su vez Nightingale, una ópera para niños de Charles Strauss.      

En 1983, Brightman grabó el Requiem Mass compuesto por Webber junto a Plácido Domingo. Ambos cantantes lo presentaron con apabullante éxito en Londres y Nueva York, gracias a lo cual ella obtuvo la nominación al Grammy a Mejor nueva artista de música clásica y el papel principal en la opereta The merry widow en la New Sadler’s Wells Opera.      

Ese mismo año, Brightman se separa de Andrew Graham y comienza un romance con Andrew Lloyd Webber. La nueva pareja contraerá nupcias en 1984; no obstante, su relación finalizará de forma muy amistosa en 1990. En ese periodo, Sarah Brightman interpretó el papel de Christine Daaé en la obra The Phantom of the Opera, compuesta por Andrew Lloyd Webber y estrenada en Londres en 1986.      

      

Habiendo participado en otros aclamados musicales como Song and Dance y Aspects of Love, presentó en 1989 su primer disco como solista, The songs that got away. Y con su segundo álbum As I came of age dio el pistoletazo de salida a una nueva etapa en su carrera.      

Los Juegos Olímpicos de 1992 en Barcelona fueron el escenario en que terminó por lanzarse a la fama mundial, interpretando junto al tenor español José Carreras el tema de clausura de los Juegos, Amigos para siempre.      

      

El primer álbum, lanzado con el integrante aleman de “ENIGMA”  al que ambos dan forma, es Dive, inspirado en el universo marino y que incluye el single Captain Nemo (1993).      

Fly (1995), un álbum pop rock y su segunda colaboración con Peterson, propulsó a Brightman a la fama en Europa con el hit “A Question of Honour”. La canción se presentó en el Campeonato Mundial de Boxeo en Alemania.      

“Time to Say Goodbye” ( “Con te partiro”) fue la segunda canción que Sarah debutó en este evento. Este dúo con el tenor Andrea Bocelli vendió más de 3 millones de copias solo en Alemania; convirtiéndose en el sencillo musical más vendido en la historia de éste pais europeo.      

      

Timeless (publicado en 1997, con el título Time To Say Goodbye en los Estados Unidos) contenía “Time To Say Goodbye” y otros temas de inspiración clásica, como “Just Show Me How to Love You”, a dueto con José Cura (originalmente cantado por Darío Baldambembo con el título “Tu Cosa Fai Stasera”), un cover del éxito de Queen “Who Wants to Live Forever”, y “Tu Quieres Volver”, (originalmente grabada por los Gipsy Kings). El álbum fue certificado con el disco de platino por la RIAA; y triple disco de platino por la CRIA.      

Los siguientes álbumes incluyeron Eden (1998) y La Luna (2000). Estos álbumes, a diferencia de Time to Say Goodbye, incorporaban más elementos de música pop. Los comentarios fueron mixtos - LAUNCHcast consideró a Eden “delirantemente tétrico”, mientras que Allmusic lo describió como “una combinación ganadora”.      

En 2001, Brightman lanzó Classics, un álbum que contenía de arias de ópera y otras piezas clásicas incluyendo una versión en solitario de “Time to Say Goodbye”. El álbum alcanzó el número 1 tanto en el Top Classical Albums chart como en el Classical Crossover chart.      

En 2001, Brightman publicó “The secret” en conjunto con el DJ SASH! en el quinto álbum de estudio de éste. La canción fue re-editada en 2007 como “The secret 2007 (unreleased)” y formó parte de una siguiente producción estrenada el mismo año.      

En 2009 sale al mercado  Harem representó un enorme éxito. A pesar de que su nombre causó polémica en los Estados Unidos. Algún tiempo después, otro single del álbum (la canción “Free”, co-escrita por Sophie B. Hawkins) se convirtió en un hit Top-10 de esta tabla.. En Harem destacan las colaboraciones de los iraquíes Ofra Haza y Kazem al-Saher. Nigel Kennedy también contribuyó con pistas de violín para las canciones “Free” y “The War is Over”.      

En 2004, Brightman se presenta en la entrega de los Arabian Music Awards celebrada el 15 de mayo de 2004 en Dubai en los Emiratos Árabes Unidos. Decenas de artistas árabes llegaron de emirato del Golfo para participar en la primera edición de este festival musical que premia a los mejores artistas y los mejores videoclips del año.      

En 2005, Brightman se presentó en los Henri Nannen Awards interpretando una aria de la ópera Turandot, “Nessun Dorma”; y en 2006 participó en el International Children’s Peace Prize cantando el tema “Hijo de la Luna”.      

En una cena celebrada en The Mansion House el 10 de septiembre de 2008, Su Alteza Real el Príncipe de Gales puso de relieve la urgente necesidad de adoptar medidas para detener la deforestación tropical. El objetivo del evento es alentar a los inversores potenciales a que se sumen a los esfuerzos por encontrar la manera de hacer de la selva una nueva clase de activos. El entretenimiento fue proporcionado por Brightman, quien cantó Nella Fantasia, la canción tema de la película The Mision, que fue elegido deliberadamente como un himno a los bosques.      

       

 El 29 de enero de 2008, Brightman lanzó su primer álbum en cinco años: Symphony, influenciado por sonidos góticos; éste se convirtió en uno de los álbumes más exitosos de Brightman, logrando debutar en el puesto 13 en el Billboard 200, además de ocupar la primera posición en algunas listas de Billboard como en “Top Albums Classical Crossover”, “Top Classical Overall Albums” y “Top Internet Albums”. Symphony vendió 31.463 copias en la primera semana de ventas según Nielsen Soundscan. La canción “Symphony” es un cover de “Simphonie” por el grupo alemán Silbermond. En el álbum destacan las participaciones de los artistas Fernando Lima, Andrea Bocelli y el vocalista de KISS, Paul Stanley que a dúo con Brightman interpretan “I Will Be With You”; Una versión cointerpretada con Chris Thompson de esta última fue el tema para la 10 ª película de Pocket Monters Dialga VS Palkia VS Darkrai. Para acompañar Symphony, Brightman se embarcó en una gira en otoño de 2008.      

El 8 de agosto de 2008 Brightman y el cantante chino Liu Huan cantaron conjuntamente “You and Me” en mandarín e Inglés en los Juegos Olímpicos de Beijing 2008 en la ceremonia de apertura.      

Sarah Brightman y Liu Huan cantando el tema de los Juegos “You and Me”.      

El 4 de noviembre de 2008, Brightman lanza su primer álbum de temporada, titulado A Winter Symphony que llega al número 3 de las listas estadounidenses y obtiene certificado de ‘Oro’ en Canadá por la venta de más de 50.000 copias.      

Debido a las peticiones de sus seguidores, se publicó el álbum “Symphony: Live in Vienna”, grabado en directo para la cadena de TV PBS. Este nuevo álbum incluye la actuación de la soprano en la Catedral de Stephansdom en Viena el 16 de enero de 2008. “Symphony: Live in Vienna”      

El 8 de julio de 2009, Brigthman lanza únicamente en Japón Amalfi: Sarah Brightman Love Songs, el cual es la banda sonora oficial de la película japonesa Amalfi: Megami No 50-Byou, que es una producción especial de la marca Fuji Television.      

Videos:      

The Phantom of the Opera      

       

Amigos para Siempre      

      

Deliver Me     

      

Il mio cuore va (titanic version)     

      

Nella Fantasia_En Mis Fantasías     

      

Harem     

     

Beautiful Day     

     

You and Me – The 2008 Beijing Olympic Games Theme Song     

     

Fleurs du mal     

     

Canto della terra Sarah Brightman & Alessandro Safina live in vienna     

     

Pasion     

     

Running     

        

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