Archivos para enero, 2010

Tina Turner torbellino de fuerza en su voz y energía viva en el escenario.

Si Tengo que buscar una reina en el Rock ‘n’ Roll la corona se la entregaría a Tina Turner ya que lo tiene más que merecido. Niñez, juventud y madurez que he pasado con esta mujer a la que admiro profundamente por su trabajo a lo largo de su carrera.

 

Hace no mucho pasaron por tv la película de su biografía mezclada con canciones, conciertos y desde luego es impactante como se abre al publico tratando el tema de los maltratos. No todo detrás de los escenarios es tan divino como a veces nos lo quieren pintar. Y en ello Tina supo ser especialmente exquisita, sin morbos y con la crudeza de una realidad fácilmente de imaginar.

 

Annie Mae Bullock nacida el 26 de noviembre de 1939, Nutbush, actual Brownsville, Tennessee, Estados Unidos, más conocida como Tina Turner, cantante, compositora y actriz estadounidense. Es considerada “la reina del Rock ‘n’ Roll”, por sus logros dentro de ese género musical

 

Tina se hizo famosa a finales de los 50, formando parte del dúo Ike & Tina Turner Revue, junto a su entonces marido Ike Turner. Ella se destacó por la acción de sus actuaciones en directo y por su carga sexual. Tras su separación de Ike, en los años 70, comenzó una próspera carrera solista. Actuó en películas como Tommy (1975), donde interpretó a la reina del ácido, y Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. Después, participó en el filme protagonizado por Mel Gibson, Mad Max Beyond Thunderdome. La canción “We Don’t Need Another Hero”, incluida en la banda sonora de la película, fue nominada como mejor canción original en los Globos de Oro.

 

A día de hoy, es considerada uno de los mayores exponentes del rock a nivel mundial, y fue nombrada por la revista Rolling Stone como “una de las más grandes intérpretes de todos los tiempos”. Turner ha sido conocida desde sus inicios por sus energéticas actuaciones en vivo, sus originales atuendos y su poderosa voz. Ha vendido aproximadamente 200 millones de discos en todo el mundo. En 2008 abandonó su semi-retiro para recorrer el mundo con su gira Tina!: 50th Anniversary Tour, la cual llevará a cabo también en 2009. Ahora en 2010 esta prevista su visita por España.

 

Su pueblo de nacimiento Nutbush, pequeña población del Estado de Tennesse conocida por el cultivo de algodón y por donde transcurre la autopista 19, renombrada como Autopista Tina Turner en honor a la cantante. En 1971, Tina escribió una canción sobre su pueblo natal: Nutbush City Limits (Los Límites de Nutbush), que ha reversionado en el año 1991.

 

Fue descubierta en un club de St. Louis en 1957 por el pianista y guitarrista Ike Turner. Con 18 años, se unió a él en una gira, donde hacía los coros. Tan sólo dos años después Bullock era la estrella del show, y el grupo pasó a llamarse Ike Turner & The Kings of Rhythm.

 

En 1960 publicaron su primer sencillo, “A Fool In Love”, el cual alcanzó el puesto #2 de las listas de R&B y también ingresó al Top 30 de las listas pop estadounidenses. Ike le cambió el nombre a Bullock por el de Tina Turner, y formaron el dúo The Ike & Tina Turner Revue. En 1962, se casaron en Tijuana, México.

 

Ike y Tina lanzaron varias canciones exitosas en la década de 1960, entre las que cabe destacar “A Fool in Love”, “It’s Gonna Work Out Fine”, “I Idolize You”, y la innovadora “River Deep, Mountain High” con producción de Phil Spector. A finales de esa década, la pareja incorporó a su repertorio una serie de canciones orientadas al rock, como es el caso “Come Together”, “Honky Tonk Woman”, y “I Want to Take You Higher”.

 

En 1971 cosecharon su mayor éxito, al versionar el tema “Proud Mary”, un clásico de la banda Creedence Clearwater Revival. El sencillo fue el mayor logro comercial del dúo, y alcanzó la posición #4 del Billboard Hot 100 en marzo de ese año. Por él, ganaron un Premio Grammy a la mejor interpretación de un dúo o grupo de R&B.

 

La pareja se separó en 1976, pero previamente, Tina hizo sus pinitos en solitario con el disco “Tina turns the country on” 1974, y con un papel en la película Tommy, encarnando el personaje de Acid Queen, sobrenombre que la acompañaría durante bastante tiempo y que la llevaría a lanzar su segundo disco en solitario, llamado también “Acid Queen” 1975. En 1978 quedó sentenciado su divorcio por “diferencias irreconciliables”.

 

Durante finales de los 70 grabó algunos álbumes para United Artists, pero no tuvieron repercusión alguna. Entre 1971 y 1974 tuvo apariciones en The Sonny & Cher Comedy Hour, destacando dúos con Cher en canciones como Shame Shame Shame (Vergüenza) y Makin’ Music Is My Business (Lo mío es hacer música). En 1983 reapareció con el proyecto de Ian Craig Marsh y Martin Ware, B.E.F., en el que hacía una versión del tema de The Temptations Ball of confussion (Bola de confusión).

 

En 1983 fue contratada por Capitol Records. Su primer sencillo fue una versión del clásico de Al Green Let’s Stay Together (Quedémonos juntos), que entró con fuerza en las listas en 1984. Su segundo single fue What’s Love Got to Do With It (¿Qué tiene que ver el amor con eso?), con el que se mantuvo tres semanas en el número uno, convirtiéndose en unos de los hits del año. Esta canción se entendió como alusiva a su pasada relación con Ike Turner, si bien su video musical no lo reflejaba claramente. De todas formas, el sentido real de la canción quedó claro porque su título se utilizó para una película biográfica de 1993 (donde Angela Bassett encarnaba a Tina).

 

En 1984 lanzó el álbum Private Dancer con el cual consiguió los éxitos Better Be Good to Me (Mejor si eres bueno conmigo) y Private Dancer (Bailarina de pago), escrita por Mark Knopfler, líder de Dire Straits.

 

Participó en un filme de la saga de Mad Max, al que aportó el single We Don’t Need Another Hero (No necesitamos otro héroe) en 1985, su segundo número uno.

 

Typical Male (Macho típico) en 1986 y Steamy Windows (Cristales empañados) fueron otros grandes éxitos de la década. Prueba de su estrellato en los 80 son sus dos canciones a dúo con grandes ídolos del momento: It’s Only Love (Es sólo amor) con Bryan Adams y It Takes Two (Hacen falta dos) con Rod Stewart. Además participó también en la grabación del tema We Are The World en 1985, junto a Michael Jackson. En 1991 publicó un álbum recopilatorio, Simply The Best (“Simplemente Lo Mejor”), que incluía el éxito del mismo título.

 

Convertida en uno de los principales iconos del rock, famosa por su enérgica voz y no menos por sus poderosas y bien torneadas piernas, Tina dedicó la década de los 90 a hacer innumerables giras por todo el mundo, pero sus nuevos álbumes eran ya discretos, y tan solo aumentaban su nómina como artista consagrada. En esta etapa se incluyen duetos, más sorprendentes que relevantes, con Eros Ramazzotti y Antonio Banderas, y la canción principal de la película Goldeneye (1995) de la saga de James Bond.

 

Tina en un concierto perteneciente a su gira Tina!: 50th Anniversary Tour. Retiro de los escenarios. En el año 2000 Tina Turner, a la edad de 61 años decidió retirarse de los escenarios de forma definitiva, cosa que no llevó a cabo.

 

En 2004, Turner publicó un nuevo álbum recopilatorio titulado All the Best, que contenía, entre otros, el sencillo “Open Arms”. Esta canción tuvo gran éxito en Europa, pero no en Estados Unidos. All the Best fue su primer álbum, en once años, en ser certificado como “disco de platino” en su país.

 

Tras una larga etapa de relativo silencio, participó en el álbum River: The Joni Letters de Herbie Hancock y en febrero de 2008 reapareció en una gala de los Premios Grammy ofreciendo un enérgico dueto en directo con Beyoncé. En dicha gala, el álbum de Hancock ganó el galardón más preciado, el Grammy al Mejor Álbum del Año.

 

En mayo de 2008, Tina apareció en el programa de Oprah Winfrey, The Oprah Winfrey Show, junto con su gran amiga Cher. La aparición de Turner en este show marcó el inicio de una nueva gira de conciertos en Estados Unidos y Europa, que podría extenderse a otros continentes. Aprovechando la ocasión, se ha publicado otro recopilatorio que reúne sus éxitos y las dos nuevas canciones It Would Be a Crime (Sería un crimen) y I’m ready (Estoy preparada), lanzado como primer sencillo. Tina Turner se embarcó así en su primera gira en 8 años, a punto de cumplir los 69 años, demostrando de nuevo una gran forma física y desbordando energía en los escenarios.La gira acabó el día 5 de mayo de 2009, sin descartarse nuevas fechas en América y Europa. El día 29 de septiembre de 2009 se editó un CD + DVD titulado TINA LIVE en el que se recogían 15 canciones grabadas en directo de la gira y el concierto completo en el formato DVD.

 

Tina Turner ostenta un Record Guinness por ser la única solista en llenar por completo el Estadio Maracaná de Río de Janeiro, más de 180.000 personas en una sola noche, cifra similar a la conseguida por Paul McCartney en 1990.

 

En lo tocante a su vida privada, desde 1987, Tina vive con su novio alemán, Erwin Bach, en Suiza.

 

 

Tina & Ike Turner – Proud Mary

Tina Turner – Addicted To Love

 

Nutbush city limits. Version Genuina y original

 

TINA TURNER NUTBUSH CITY LIMITS. Version 90

 

Tina Turner – We Don’t Need Another Hero

 

Tina Turner – What’s love got to do with it

 

Tina Turner – Private Dancer

Tina Turner – Typical Male

 

TINA TURNER STEAMY WINDOWS

 

Tina Turner-Simply the best

 

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Dulce Pontes la reinvención del Fado con toque moderno y pasional.

Hace unos años conocí Lisboa y pude impregnarme de ese sentimiento portugués que hasta entonces no había cultivado. Conocer sus gentes, su cultura, su arte, ¡y como no¡, su canción. El FADO, por excelencia tuve la suerte de conocerlo desde lo poquito que queda de sus raices desde el aspecto no comercial e intimo. Aun recuerdo cuando Jorge nos llevo a esas tabernas de la zona alta, de Chiado y otras que no recuerdo y esos artistas que mientras te ponían esos manjares te cantaban sus mejores piezas de FADO.

Aquello me llego al corazón y comencé a ponerme al día. Hombres como Carlos Do Carmo, mujeres como la gran Amalia Rodrigues, dulce Pontes, que en mi opinión son mis favoritas porque te saben llegar al corazón con su triste melancolía, con esa oración de queja, con esa voz potente y temblorosa y ese poder nostálgico de sus canciones

Canciones desgarradoras como “canción de mar”, “Una lagrima” que relatan la desesperanza de una despedida con la desesperanza de la vuelta de ese amor que no sabe si un día vendrá y como llegará.

Si con este articulo consigo que te guste un poquito la música de esta gran artista y conocer un poco el FADO, será para mi un honor haberte acercado a este tipo de música. Yo tuve la gran suerte de caer en su encanto.

Nacida en Montijo, en los alrededores de Lisboa, al otro lado del Tajo, en 1969, la pequeña Dulce Pontes fue introducida en la tradición fadista por su tío Carlos Pontes, fadista y amante de las corridas de toros.

A los siete años empezó a frecuentar el Conservatorio Nacional de Música de Lisboa siendo el piano su instrumento de elección. Allí sintió curiosidad sobre la materia y adquirió el hábito de la búsqueda y del estudio de la música, creando bases para el desarrollo de una sólida carrera como cantante y compositora.

Durante la adolescencia dedica algunos años al aprendizaje de danza contemporánea, y a pesar del desaliento de seguir una carrera como bailarina, se mantuvo aun dos años en los caminos de la danza asistiendo a clases en la academia de su primera profesora, Anabela Gameiro. Es también en esa época que forma el grupo de rock “Os percapita”, donde ensaya las primeras vocalizaciones amateurs.

Los primeros pasos profesionales surgen cuando la joven cantante es escogida entre varias candidatas, para substituir a la actriz principal de reparto del musical “Enfim Sós”, en 1988. Siguen las participaciones en programas televisivos, grabaciones de spots publicitarios y presentaciones en el Casino de Estoril, dónde Dulce llama la atención por su calidad de voz, sus interpretaciones apasionadas de fado (en esa época una tradición a la que los jóvenes cantantes daban poca importancia), y de temas de Shirley Bassey. El reconocimiento del público tuvo su inicio en el programa televisivo “Regresso ao Passado”.

En el 1991 obtiene el octavo lugar en el Festival de Eurovisión, en Roma, con el tema “Lusitana Paixão”. El año siguiente edita su primer disco “Lusitana”. En el 1993, con el disco “Lágrimas”, Dulce Pontes empieza a diseñar un camino propio dónde, y a pesar de haber sido considerada muchas veces como una posible sucesora de Amália Rodrigues (la famosa fadista portuguesa fallecida el 6 de octubre de 1999), el fado es apenas uno de los componentes. En este disco Dulce presenta el resultado de las primeras búsquedas en áreas de la música popular portuguesa, de raíz africana, árabe o bereber.

Su interpretación de “Canção do mar” fue parte de la banda sonora de la versión internacional de la novela brasileña “As pupilas do Senhor Reitor” (1994). La misma interpretación de esta canción de Ferrer Trinidade fue el tema principal de la banda sonora de la película “Primal fear” (1996), de Gregory Hoblit, interpretada por Richard Gere y Edward Norton, nominado para el Óscar al mejor actor secundario, siendo así que el éxito de la película trajo también reconocimiento internacional para la cantante portuguesa.

Fue así que la voz de Dulce Pontes cruzó el océano y pasó a ser oída en los dos hemisferios. A partir de entonces desarrolla su carrera en muchos otros paises, repitiendo lo hecho por Amália Rodrigues, y de cierta manera complementando un trabajo retomado también por Madredeus, en la divulgación de la música cantada en lengua portuguesa, ayudando a reabrir caminos para que otros artistas portugueses pudieran pisar escenarios internacionales.

El periodista español Maxi de la Peña atribuyó a Dulce Pontes la proeza de haber conseguido que los jóvenes volvieran a apropiarse de la tradición fadista. “Dulce provocó un efecto sociológico sin precedentes. Gracias a ella los jóvenes artistas portugueses comenzaron a redescubrir el fado, produciendo una fecunda cosecha en estos últimos años”.

Dulce pasa a presentarse en giras internacionales recorriendo España, Francia, Bélgica, Holanda, Alemania, Italia, EUA, Japón, Brasil. Una de las consecuencias de esta abertura de mercado es la invitación que le hace el compositor italiano Ennio Morricone, en 1995, para interpretar el tema “A brisa do coração”, como parte de su banda sonora para la película “Sostiene Pereira” de Roberto Faenza, con Marcello Mastroiani, rodada en Lisboa. Fue en esa ocasión que Ennio Morricone afirmó que le gustaría mucho grabar un disco con la cantante.

La paciencia activa es una de las virtudes cultivadas por Dulce Pontes. Mientras la grabación de un CD con Ennio Morricone no se efectúa, lanza tres discos más; “A brisa do coração” (1995), “Caminhos” (1996) y “O primeiro canto” (1999). Cada uno de ellos fue el resultado de búsquedas y cosechas que Dulce hizo personalmente, y en cada uno de ellos fue aumentando y diversificando los artistas colaboradores; músicos, compositores, poetas y arreglistas que tienen en común el hecho de ser reconocidamente de los mejores en sus distintos géneros y áreas.

En el año 1997 Dulce Pontes efectúa una gira casi permanente, y representa Portugal en el concierto Yes for Europe, difundido por 17 canales televisivos, en el Día Mundial de la Alimentación organizado por la FAO en Roma, en el concierto de celebración del 52 aniversario de las Naciones Unidas, en Nueva York, en el concierto de Amnistía Internacional en Madrid, y en el primer Festival Internacional de la Solidaridad en Barcelona.

Las invitaciones para participaciones en conciertos y grabaciones se siguen sucediendo. Actúa junto al italiano Andrea Bocelli, al español José Carreras, junto con la cabo-verdiana Cesária Évora, con los brasileños Caetano Veloso y Daniela Mercury, Simone y Marisa Monte, junto al gaitero gallego Carlos Núñez, y con los irlandeses The Chieftains con la invitación de Paddy Moloney.

En sus discos, Dulce cuenta siempre con colaboraciones de músicos como Leonardo Amuedo, que ella considera su alma gemela musical, Wayne Shorter, Jaques Morelembaum, Trilok Gurtu, Justin Vall, Kepa Junkera, Waldemar Bastos, Maria João, Myrdhin, Anders Norunde, Stefanos Korkolis, entre otros muchos artistas de primera línea.

Dulce Pontes viene también desarrollando su faceta de compositora, versátil y sintonizada con las emociones humanas, trabajando temas como la música para la poesía “O infante” de Fernando Pessoa, hasta la autoría de la letra y la música de canciones llenas de humor como el fado “Pátio dos amores”. Es invitada por la cantante griega Eleftheria Arvanitaki a componer un tema especialmente para su álbum “Broadcast”.

Sus primeros y queridos compañeros, ambos infelizmente ya fallecidos, fueron los poetas Fred Micaelo y João Mendoça.

Es autora de la banda sonora del documental de ficción “Curiuá-Catu – A Grande Expedição de Pedro Teixeira”, co-producción luso-brasileña dirigida por Carlos Barreto, que narra las aventuras de este explorador que, en pleno siglo XVII, exploró una gran área de la Amazonia, consiguiendo anexar la selva al, en esos momentos, territorio colonial portugués.

Su álbum “O primeiro canto”, distinguido con el Prémio José Afonso en el año 2000, que distingue todos los años el álbum que mejor represente la cultura e historia portuguesas, es descrito por el periodista y escritor portugués Miguel Sousa Tavares, como un “fantástico viaje, casi antropológico, a las fuentes del sonido. Dulce Pontes y su equipo de producción reinventaron, redescubrieron, reconstruyeron instrumentos musicales caídos en desuso…”.

Mientras tanto, la asociación con Ennio Morricone va siendo construida. En el 2001, Dulce Pontes participa en el concierto del compositor en el Barbican Centre de Londres, interpretando varias de sus más famosas canciones. Trabajan juntos también en l’Arena di Verona, en la Accademia Nazionale di Santa Cecília, y en la participación de Dulce en uno de los temas compuestos por Ennio para la co-producción ítalo-española “La luz prodigiosa”, ganadora del 25 Festival Internacional de Cine de Moscú.

En el año 2003, después de ese período de intenso trabajo y desarrollo profesional, la invitación del maestro Ennio Morricone se concreta. En los estudios Fórum de Roma, es grabado el disco “Focus”, dónde la intérprete pone voz a los temas ya famosos del compositor, y a algunos temas creados especialmente para ella. El resultado del trabajo fue presentado en concierto en salas como el Royal Albert Hall de Londres, la Arena di Verona, el Auditorium Parco della Música en Roma, el Mazda Palace de Milán, o el Internacional Forum Hall de Tokio.

En junio de 2004, el Ayuntamiento de Lisboa invita a Dulce Pontes, a Ennio Morricone y a la Orquesta Roma Sinfonietta a presentar ese concierto, que fue uno de los puntos fuertes de las fiestas de verano de la ciudad ese año. Sobre ese proyecto Morricone dijo: “Creo que este disco es una de las cosas más importantes que realizé con la cantante. Yo sabía que el resultado final sería un éxito, pero no imaginaba que toda la experiencia sería tan extraordinaria… La calidad vocal que Dulce exprime en este disco es muy versátil, muy completa e increíblemente variada en lo que se refiere a todos los aspectos del canto.”

Aún en 2004, Dulce Pontes recibe el Premio Amigo para la mejor intérprete latina de la Asociación Fonográfica y Videográfica Española, y el Prémio internacional Tenco 2004 otorgado todos los años, por el Club Luigi Tenco de Sanremo, Italia. Dulce gana el premio como “operatore culturale” por la recuperación de los testimonios de José Afonso y Amália Rodrigues, por su sensible y genuina interpretación dentro de la mejor tradición musical y poética portuguesas, y por su colaboración con prestigiosos compositores internacionales. En la ceremonia de entrega del premio, Dulce fue presentada por el Club Tenco como una “artífice del nuevo fado”.

La madurez artística incuestionablemente alcanzada aún se vuelve más activa y curiosa. Continúa la búsqueda de asociaciones puntuales para proyectos especiales, como el encuentro “Fado, Tango”, donde Dulce Pontes dividió el escenario del Centro Cultural de Belém en Lisboa con el poeta, rapsoda e historiador argentino Horácio Ferrer, responsable, en asociación con Astor Piazzola, de revolucionar la tradición del tango argentino. Sobre la interpretación de Dulce de su canción “Balada para um Loco”, el poeta declaró: “Ella lo ha recreado de tal forma que, por primera vez, he empezado a aprender cosas sobre mi propia canción. Esta obra es una confidencia y ella supo interpretar al poeta…”.

Paralelamente, prepara su nuevo disco, que se titulará “O coração tem tres portas”, que va siendo grabado en vivo a partir de un concierto en gira internacional dónde la artista retoma su eterna pasión y una nueva visión sobre la tradición del fado.

Y porque la inquietud y la búsqueda son atributos de esta artista que está siempre en búsqueda de nuevas posibilidades de expresión, Dulce Pontes mostró en el Festival Helénico de Atenas, que en el año 2005 celebró su 50 aniversario, el resultado de su trabajo con el cantante y compositor griego George Dalaras, y ya está trabajando ésta vez en una nueva asociación, con la soprano Montserrat Caballé.

Dulce Pontes – Fado Português

Amália Rodrigues “Canção Do Mar”

Dulce Pontes – Cancao do Mar

Sarah Brightman – Harem (tema reversionado)

Dulce Pontes _ Lagrima

Dulce Pontes Povo Que Lavas no Rio

Dulce Pontes – Lusitana Paixão (Tema de Portugal en Eurovision 1991)

Andrea Bocelli & Dulce Pontes O Mare e Tu

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